在中国传统文化中，茶与书画自古便是一对相得益彰的艺术伴侣。茶香氤氲，墨色淋漓，二者交织出独特的东方美学。茶书画作为一门独特的艺术形式，通过墨色的浓淡干湿、笔法的刚柔疾徐，生动地表现出不同茶类的独特韵味。

龙井茶，素以‘色翠、香郁、味甘、形美’四绝著称。表现龙井的墨色宜清雅淡逸，多用淡墨勾勒，笔触轻盈灵动。可借鉴元代画家倪瓒的折带皴法，以干笔淡墨表现龙井嫩芽的挺秀之姿，再以湿笔稍加晕染，仿佛春日西湖畔的晨雾轻笼，恰到好处地传递出龙井‘淡而远’的意境。

普洱茶则截然不同，其陈韵深厚，墨色表现当以浓重苍润为主。可参照清代‘浓墨宰相’刘墉的笔意，用饱蘸浓墨的羊毫笔，以中锋缓缓运笔，墨色层次分明。描绘老茶饼时可辅以焦墨皴擦，表现岁月沉淀的纹理；刻画茶汤时则以‘泼墨’手法，让墨色自然晕开，恰似红浓透亮的普洱茶汤在宣纸上流淌。

乌龙茶介于绿茶与红茶之间，墨色运用最讲求变化。表现铁观音可用‘墨分五色’之法，从淡墨到浓墨渐进过渡，笔法上结合‘飞白’技法，既展现茶汤金黄清透的特质，又暗示其‘七泡有余香’的持久韵味。而武夷岩茶的描绘，则适合用枯笔渴墨，以金石般的笔触表现岩骨花香，再以淡赭色稍加渲染，传递‘岩韵’的独特气质。

白茶‘不炒不揉’的天然本性，在墨色表现上宜返璞归真。宋代米芾的‘米点皴’堪称绝配，用清水笔蘸极淡墨，以错落有致的点簇表现银针白毫的茸毛质感。背景留白处可题写‘一年茶，三年药，七年宝’的款识，虚实相生间尽显白茶的岁月价值。

真正高明的茶书画，墨色绝非简单模仿茶汤颜色。就像明代徐渭在《煎茶七类》中所言：‘茶道书画，贵在得意忘形。’艺术家需深谙茶性，将品茶时的感官体验转化为笔墨语言——绿茶用笔要‘鲜’，红茶用墨要‘活’，黑茶构图要‘厚’，花茶设色要‘俏’。当观者凝神作品时，不仅能‘看’到茶色，更能‘尝’到茶味，‘闻’到茶香，这才是茶书画艺术的至高境界。