在中国传统文化中，茶与书画一直是密不可分的艺术载体。茶汤沸腾的瞬间，水汽氤氲、叶片舒展，这种动态美感如何通过笔墨展现？历代文人墨客早已给出答案。

宋代米芾在《苕溪诗帖》中以侧锋皴擦表现茶炉水汽，墨色由浓转淡的渐变，恰似壶口升腾的白雾。明代徐渭更擅用泼墨技法，在《煎茶七类》中用淋漓墨块勾勒翻滚的茶浪，画面虽静，观者耳畔却似听得见咕嘟水响。

当代创作者可借鉴三种手法：一是飞白笔法表现蒸汽轨迹，如齐白石画虾须的顿挫笔意；二是墨色层次渲染，通过五色墨的浓淡交替模拟光透过水雾的折射；三是构图留白艺术，在茶壶上方预留空白，配合题跋中"松风竹炉，提壶相呼"的文字联想，激活观者想象。

茶事画最忌呆板。清代郑板桥曾批评某些作品"但见茶具不见茶韵"，真正的妙笔当如苏轼《汲江煎茶》诗意：在壶口勾勒两三点飞溅的水珠，在茶末细线间藏半片舒展的叶芽，这方是得趣之法。

近日见青年画家王蒙新作《武夷煮雪图》，以赭石调墨画紫砂壶身，壶嘴处用钛白点染水花，背景衬以若隐若现的雪山轮廓，将茶汤沸腾的暖意与雪野清寒对比得恰到好处，不失为今人创新范例。