茶书画创作中表现茶席的虚实相生意境，既是对传统文化的传承，也是对艺术美学的深刻探索。茶席之美，在于其动静结合、虚实相生的独特韵味，而书画艺术则通过笔墨的浓淡干湿、线条的疏密有致，将这种意境淋漓尽致地呈现。

首先，茶席的虚实关系体现在空间的布局上。茶席并非简单的器物堆砌，而是通过茶器、花器、香器等元素的巧妙搭配，营造出一种层次感。书画创作中，可以通过留白的手法表现这种虚实。比如，在画面中适当留出空白，既能突出茶器的精致，又能让观者感受到茶席的静谧与空灵。

其次，茶席的动态与静态之美，也可以通过笔墨的变化来表现。茶汤的流动、茶烟的袅袅上升，都是动态的体现；而茶器的沉稳、席布的平整，则是静态的象征。书画创作中，可以用流畅的线条表现茶汤的流动感，用枯笔表现茶器的古朴厚重，从而形成动静结合的视觉效果。

此外，茶席的色彩搭配也是虚实相生的重要元素。茶席多以素雅为主，但偶尔点缀一两件鲜艳的器物，便能打破单调，增添生气。书画创作中，可以借鉴这种色彩对比，以淡墨为主，局部施以浓墨或色彩，突出茶席的层次与韵味。

最后，茶席的文化内涵是虚实相生的灵魂。茶道讲究“和敬清寂”，书画创作亦需传递这种精神。通过题跋、印章等元素的运用，将茶席的文化意境融入画面，让观者在欣赏书画的同时，感受到茶道的深远与禅意。

总之，茶书画创作要表现茶席的虚实相生意境，需从空间布局、动态静态、色彩搭配、文化内涵等多方面入手，通过笔墨的巧妙运用，将茶席的美学价值与文化底蕴完美呈现。