在中国传统茶文化与书画艺术的交融中，茶盏作为承载时光的器物，其岁月包浆感不仅是物质痕迹，更是一种精神意境的表达。书画中如何精准捕捉这种沧桑之美？关键在于笔墨与意境的结合。

首先，画家常以枯笔技法勾勒茶盏轮廓。通过干涩的笔触在宣纸上摩擦，模仿茶盏经年使用的磨损痕迹，尤其是盏口与底足的细微缺口，需以侧锋断续运笔，形成自然斑驳感。明代文徵明《品茶图》中，青花盏的釉面裂纹便是用淡墨皴擦层层叠加，远观似有茶渍沁入胎骨。

设色方面，老盏特有的暖黄色调需以赭石混入藤黄，在盏身外围淡淡晕染。茶垢沉积处可点染茶褐色，注意在盏内壁留出未上色的飞白，模拟经年擦拭形成的褪色效果。清代金农《玉川先生煎茶图》中，建盏釉面的鹧鸪斑便是用浓墨点染后以清水笔晕开边缘，营造出金属光泽般的氧化层。

最见功力的是表现包浆的温润感。可先用湿笔淡墨铺底，待半干时以干笔蘸焦茶色轻扫，使色彩沉淀在纸纤维中，如同茶汤慢慢浸润盏壁。八大山人绘制的《茶具十咏图》中，那些看似随意的渴笔皴擦，实则是经过数十次罩染才形成的哑光质感，观者仿佛能触摸到盏壁的细腻肌理。

当代艺术家更注重精神性的表达。中央美院某教授在《茶事》系列中，将普洱茶汤直接作为绘画媒介，在生宣上反复泼洒形成茶渍，待自然氧化后呈现出深浅不一的琥珀色，这种真实的物质转化过程，比单纯描绘更能传递时光的重量。

书画中的包浆美学，本质上是对器物生命的礼赞。当观者能从二维画面中闻到陈年茶香，感受到掌心摩挲的温润时，便是达到了艺术的化境。