茶具收藏不仅是品茶文化的延伸，更是一门融合历史、工艺与美学的艺术。在中国悠久的茶文化中，那些小众却极具艺术鉴赏价值的工艺，往往承载着匠人的心血与时代的印记。以下是几种值得藏家关注的小众工艺：

1. 锔瓷工艺

“没有金刚钻，别揽瓷器活”这句俗语说的正是锔瓷。匠人用金属锔钉将破碎的瓷器重新修复，每一枚锔钉的排列都如书法般讲究，断裂的纹路反而成为独特的装饰。明代《天工开物》中记载的“钉铰”技法，如今已鲜少人掌握，一件锔补得当的老茶盏，裂纹间流淌的是“惜物”的哲学。

2. 铁胎釉烧

建盏中的铁胎工艺堪称一绝。胎土含铁量高达8%，在1300℃窑火中自然析出斑纹，曜变、油滴、兔毫皆由天成。日本静嘉堂文库藏的“曜变天目”，釉面如星空闪烁，便是此工艺的巅峰之作。当代匠人复烧时，需精确控制窑内氧气含量，稍有不慎便前功尽弃。

3. 剔犀漆器

唐宋时期盛行的漆器茶托，以“朱黑相间、刀口见线”为美。工匠需反复髹涂数百层生漆，再以斜刀剔刻出云纹、回纹，断面可见红黑相间的流线，宛如山水画卷。香港茶具文物馆藏元代剔犀盏托，漆层细密如发，至今光润如玉。

4. 绞胎瓷

将白、褐两色瓷土像揉面般绞合，拉坯成型后，器物通体呈现自然木纹或大理石纹。唐代巩县窑的绞胎茶碾，纹路如行云流水，每件都是孤品。现代工艺虽能模仿，但老物件的土沁包浆与随机纹理，仍难复制。

收藏建议：

关注区域性非遗传承人作品，如潮州手拉朱泥壶、云南斑锡茶仓。这些作品往往带有鲜明的地域特色，宜兴紫砂大师周桂珍曾说：“茶具是捧在手里的山水”，真正的好物能让肌肤与心灵同时共鸣。