茶与书画的融合，自古以来便是文人雅士追求的精神境界。茶席之趣，不仅在于茶汤的滋味，更在于茶席所营造的虚实空间意境。以书画表现茶席，需从布局、笔墨、留白三处着意，方能使观者感受到茶席的灵动与深邃。

茶席之虚，在于留白。中国书画讲究"计白当黑"，茶席亦是如此。一方素席之上，茶器错落有致，其间自有呼吸之处。书画创作时，可用淡墨勾勒茶器轮廓，以飞白表现器物间的气流，使画面产生"无画处皆成妙境"的效果。明代文徵明《品茶图》中，茶壶与茶杯之间的大片留白，恰似茶烟袅袅升腾的空间，令人遐想。

茶席之实，在于器物。书画表现茶器，当以骨法用笔。紫砂壶的浑厚、建盏的深邃、白瓷的莹润，需以不同的笔墨技法呈现。画紫砂可用焦墨皴擦表现其砂质感；绘建盏当以积墨法层层晕染；写白瓷则需淡墨轻勾，留出莹洁之气。清代金农《玉川子煮茶图》中，铁壶的厚重与竹炉的清雅形成鲜明对比，正是通过笔墨的虚实变化来表现。

意境营造，贵在情景交融。茶席书画不应止于器物写生，更需注入人文情怀。可在画面一角题写茶诗，或点缀数枝清供，使茶席与天地精神相往来。近代溥心畲常以简笔绘茶席，辅以自作茶偈，寥寥数笔便得茶禅一味之趣。如此创作，方能使观者不仅见茶席之形，更悟茶道之神。

今人创作茶席书画，不必拘泥古法。可尝试将现代茶席元素与传统笔墨结合，用没骨法表现玻璃茶器的通透，以泼彩技法呈现茶汤的色泽变化。只要把握住虚实相生的美学原则，自能创作出既有传统韵味又具时代气息的茶席书画佳作。