在中国传统文化中，茶与书画的融合自古有之，而茶画作为表现茶文化的重要载体，如何通过笔墨传递茶汤的温度感，成为许多艺术家探讨的课题。

茶汤的温度感并非肉眼可见，却能通过画面的细节与意境传达。首先，色彩的运用是关键。温热的茶汤常以暖色调为主，如琥珀色、橙红或金黄，画家通过晕染技法表现茶汤的氤氲热气，例如在茶盏上方以淡墨轻扫，或点缀几缕若有若无的白色水汽。明代文徵明的《品茶图》中，茶烟袅袅的笔触便让观者仿佛触到茶杯的余温。

其次，人物神态与场景烘托不可或缺。画中品茶者微闭的双目、舒展的眉宇，或是轻捧茶盏的指尖动作，都能暗示茶汤的温度。清代画家金农的《玉川煮茶图》中，主角俯身吹拂茶面的动态，将“趁热品饮”的生活智慧跃然纸上。背景中若搭配冬日红泥小火炉或夏日竹荫凉榻，更能通过环境对比强化温度联想。

此外，材质的表现力尤为精妙。青瓷茶盏的冰裂纹折射出茶汤的光泽，紫砂壶表面的反光可暗示内里茶汤的滚烫。现代画家李苦禅曾以焦墨枯笔勾勒茶器轮廓，却在茶汤处留白敷彩，形成视觉上的“冷热碰撞”。

最后，题跋诗句是点睛之笔。如“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣”这类描写煎茶过程的诗句，配合画面能唤醒观者的通感记忆。当代创作中，甚至有艺术家用矾水在宣纸上制造茶渍效果，待干后形成天然“茶温痕迹”。

真正动人的茶画，不在于精确再现物理温度，而在于唤醒每个人记忆中那盏茶的温暖——或许是雪夜围炉的慰藉，又或是晨起提神的热烈。这种跨越时空的共情，正是中国茶画最珍贵的温度。