在中国传统文化中，茶与书画自古便是一对相得益彰的艺术伴侣。茶书画创作通过墨色浓淡、笔触虚实，将煮茶过程中的动静之美展现得淋漓尽致。画家常以细腻的笔法勾勒煮茶时的袅袅水汽，或以泼墨手法表现沸腾的壶水，动静之间，尽显茶事的雅致与禅意。

煮茶的过程本身便是一场动静结合的艺术表演。静，在于茶人端坐炉前，心无旁骛；动，在于火苗跳动、水波翻滚。书画创作中，画家往往通过留白与线条的对比来表现这种动静相生的美感。例如，以淡墨渲染茶烟，营造出静谧的氛围，再以飞白的笔触勾勒翻滚的水花，动感十足。

在表现煮茶场景时，书画艺术家还善于捕捉细节之美。茶炉的火光、茶汤的色泽、茶具的摆放，无一不是创作的灵感来源。宋代画家刘松年的《撵茶图》便是经典之作，画中人物煮茶的动作栩栩如生，茶烟袅袅，将煮茶时的动静之趣表现得恰到好处。

当代茶书画创作中，艺术家们更注重将传统与现代审美相结合。他们或用工笔细描煮茶时的专注神态，或用写意手法表现茶汤沸腾的瞬间，让观者仿佛能听到水声，闻到茶香。这种将视觉艺术与感官体验融为一体的创作方式，让茶书画更具生命力。

茶书画创作要表现煮茶过程的动静之美，关键在于把握'静中有动，动中有静'的意境。正如品茶需要静心体味，创作茶书画也需要艺术家用心感受煮茶时的每一个细微变化，将那一瞬间的感动凝固在纸墨之间。