在中国传统文化中，茶席布置不仅是一种生活艺术，更是文人雅士表达情感与审美的重要载体。书画与茶席的结合，更将这种美学推向极致，色彩搭配的和谐与否，直接影响茶席的整体意境。

古人常以‘五色’为基调，在茶席布置中追求‘淡雅’与‘自然’。例如，明代文震亨在《长物志》中提到：‘茶席宜素净，忌艳俗。’青瓷茶具配以浅灰色茶席，再点缀一二墨色书法作品，便能营造出‘清寂’之感。这种搭配不仅符合文人追求的内敛美学，也与书画中的留白意境相呼应。

若以宋代茶画为例，赵孟頫的《斗茶图》中，茶席多以赭石、藤黄等暖色为主，与画中人物的朱砂衣袍形成对比，既突出主题，又不失雅致。现代茶席布置亦可借鉴此法：选用米黄或浅褐色的麻布茶席，搭配青绿山水画，再以红泥小炉为点缀，便能在沉稳中透出盎然生机。

值得注意的是，茶席色彩需与季节相合。春日可选用嫩绿茶席配以淡粉花卉题材书画；盛夏则以靛蓝茶席搭配水墨荷花；秋冬季不妨用绛红或深褐茶席，与金笺书法相映成趣。这种顺应天时的搭配，暗合‘道法自然’的哲学，也是书画艺术中‘应物象形’的延伸。

最后，茶席的色彩饱和度需与书画作品保持平衡。若茶席纹样繁复，宜选单色书画；若悬挂泼墨写意之作，茶席则当以纯色为底。正如苏轼所言：‘浓妆淡抹总相宜’，关键在于主次分明，使茶、画、器三者浑然一体，方为至境。