茶席之美，在于虚实相生的意境。一杯清茶，一方宣纸，笔墨流转间，茶香与墨香交织，这便是茶书画创作的至高境界。如何通过笔墨表现茶席的虚实之美？或许可以从以下几个方面入手。

首先，茶席的"虚"在于空间留白。中国书画讲究"计白当黑"，茶席的布置亦是如此。在创作时，可以巧妙运用墨色的浓淡变化，以淡墨勾勒茶器轮廓，留出恰到好处的空白。正如苏轼所言："静故了群动，空故纳万境"，这种留白不是空缺，而是给观者留下想象的空间，仿佛能闻到袅袅茶香。

其次，茶席的"实"在于器物刻画。茶壶、茶杯、茶托等器物的描绘要见笔力，但又不能过于写实。可以学习八大山人的"减笔"画法，用最简练的线条表现茶器的神韵。比如画一把紫砂壶，不必细描每处纹理，只需抓住其浑厚质朴的气质，以枯笔侧锋略加点染，便能形神兼备。

再者，茶气氤氲的动感表现至关重要。茶烟袅袅上升的姿态，可以用淡墨破水法来呈现。先在宣纸上以清水打湿，再用淡墨侧锋横扫，墨色自然晕染，犹如茶香弥漫。这种水墨交融的效果，恰如陆羽《茶经》所云："其沸如鱼目，微有声为一沸"，将茶事活动中的动态美感凝固在纸墨之间。

最后，题跋的点睛之笔不可或缺。以茶诗入画，或录古人佳句，或自作短章，字与画要相得益彰。字体建议选用行楷，取其流畅而不失端庄之意。如文徵明《品茶图》中所题："碧螺春色晚来佳，独坐闲庭日又斜"，诗书画印的完美结合，方成茶事雅趣。

真正的茶书画创作，不在形似，而在传神。当我们铺纸研墨时，不妨先静心品一盏茶，让茶汤洗去浮躁，方能在虚实之间，找到那份从容自在的茶禅一味。