在中国传统书画艺术中，茶器与茶汤的虚实对比不仅是技法层面的表现，更是文人雅士追求意境与禅意的载体。如何通过笔墨传递茶席间的空灵与饱满，需从三个维度入手：

第一，以线塑形，留白生韵。茶壶与茶杯的轮廓常用枯笔勾勒，在转折处故意断笔，形成「笔断意连」的效果。如明代陈洪绶《品茶图》中，紫砂壶身仅以三四笔皴擦表现陶土质感，壶嘴处的飞白与宣纸本色交融，虚处反而让人联想到茶汤倾泻时的流动感。

第二，墨分五色衬茶汤。上乘的茶汤表现绝非平涂，清代朱耷在《墨荷图》题跋旁绘的茶盏，以淡墨晕染出茶汤层次：盏心浓墨点出茶末沉淀，边缘渐次淡化，与盏壁的高光留白形成「干裂秋风，润含春雨」的对比。当代画家霍春阳更擅用宿墨技法，使茶汤呈现琥珀色的通透质感。

第三，器与境的互动叙事。南宋《撵茶图》中，石磨旁的茶瓯仅露半圆，被蒸腾的水汽虚化处理，而画面右上角完整的茶筅却以工笔细描。这种「藏露之道」暗合茶道「一期一会」的哲学——可见的茶器是当下，氤氲的茶气是永恒。

创作时可尝试「湿笔点汤，枯笔写器」：用含水量不同的毛笔侧锋表现青瓷开片纹，再以滴溅法在茶汤部位制造墨韵渗透效果。当代水墨大家吴冠中曾说：「茶器是停泊的舟，茶汤是流动的河」，这虚实相生的辩证关系，正是茶书画最耐人寻味的审美密码。