茶与书画，自古以来便是中国文化中不可分割的两部分。文人雅士常以茶会友，借书画抒怀，将品茶时的宁静心境融入笔墨之中，形成独特的艺术表达。

在中国传统书画中，茶禅一味的境界常通过细腻的笔触与留白来呈现。例如，明代画家文徵明的《品茶图》，以淡雅的色彩勾勒出山间小屋中一人独坐品茶的场景。画面中茶烟袅袅，与远山云雾融为一体，传递出超然物外的禅意。画家特意在茶具周围留出大片空白，正是中国艺术中‘计白当黑’的妙用，让观者能感受到那份静谧中的深远意境。

书法作品同样能体现这种心境。宋代米芾的《苕溪诗帖》中，笔墨浓淡变化如茶汤层次，行笔的顿挫恰似品茶时的回味。尤其‘清趣’二字，飞白处似有茶香飘散，将饮茶时物我两忘的状态凝固于纸上。这类作品往往不追求形式的完美，而是通过看似随意的笔法，展现茶人特有的洒脱与自在。

当代艺术家在继承传统的基础上，更注重表现个人化的饮茶体验。有的用泼墨技法表现茶汤荡漾的瞬间，有的以枯笔飞白暗示茶尽时的怅然。这些创新手法，让古老的茶禅精神在书画中焕发新生，也为忙碌的现代人提供了一方心灵栖息的天地。

细细品味这些作品时会发现，真正的‘茶禅一味’不在形似，而在于能否通过艺术语言，让观者感受到那份‘壶中日月长’的悠然。当我们的目光追随着画中的一缕茶烟，或许就能在喧嚣生活中，找回片刻属于自己的宁静。