在中国传统艺术中，茶与书画的结合自古便是一大雅事。茶画创作中，如何表现茶香的气韵流动，不仅考验画家的技法，更需对茶文化的深刻理解。茶香虽无形，却可通过笔墨的虚实、浓淡、疏密来传达其悠远意境。

首先，画家常以袅袅升腾的水汽为媒介，用淡墨晕染出茶烟缭绕之态。南宋刘松年的《撵茶图》中，茶炉上飘散的轻烟与远处山水融为一体，暗喻茶香随自然气息流动。这种‘以烟写香’的手法，既符合视觉逻辑，又赋予画面以呼吸感。

其次，器物摆放的节奏可暗藏香韵。明代文徵明的《惠山茶会图》中，茶壶、茶杯的错落排布形成‘之’字形动线，观者视线随器具游走时，仿佛能嗅到茶席间流动的兰花香。这种构图智慧，将静态画面转化为五感联觉的体验。

最精妙处在于留白的运用。八大山人画中的茶盏，往往周边大片虚空，却通过枯笔焦墨勾勒的茶叶走向，让观者在空白处‘看’到茶香四溢。正如苏轼所言‘静故了群动，空故纳万境’，这种东方美学特有的含蓄表达，恰是表现气韵的上乘之法。

当代创作者更尝试突破传统，如用矿物颜料堆叠出茶汤质感，或以飞白笔触表现香气迸发的瞬间。但万变不离其宗——唯有心怀对茶的敬畏，笔墨方能承载这份穿越千年的芬芳。