茶禅一味，是中国传统文化中极为深邃的哲学理念，它将茶的清雅与禅的宁静融为一体，成为文人墨客笔下永恒的主题。书画作为艺术表达的载体，如何通过笔墨展现茶禅的意境，既考验艺术家的功底，也蕴含着独特的技巧。

首先，书画中的茶禅意境往往通过留白来表现。留白不是空白，而是意境的延伸。一幅山水画中，茶席置于山间，云雾缭绕处不着笔墨，却让人感受到禅意的空灵与茶的淡然。这种手法源自中国画“计白当黑”的传统，以虚写实，以无胜有。

其次，线条的运用至关重要。书法中，茶禅一味常以行草表现，笔势连绵如流水，却又在转折处顿挫有力，仿佛茶汤在杯中回旋，禅机在心头闪现。画家则以枯笔勾勒茶器，墨色浓淡相间，既显茶器的质朴，又透出禅意的孤高。

色彩的克制也是表现茶禅的关键。青绿山水中的一抹素白茶席，或是水墨画中仅以淡赭点缀的茶盏，都能在不经意间点明主题。这种“less is more”的东方美学，正是茶禅精神的视觉化表达。

最后，题跋与印章的配合不可或缺。文人画常以茶诗入画，如“一碗喉吻润，两碗破孤闷”这样的诗句，与画面相得益彰。而朱文印章的钤盖位置，更似茶席上的最后一滴水，让整个作品气韵生动。

茶禅在书画中的表现，归根到底是艺术家心境的投射。当笔墨与茶香相遇，当禅意与纸张交融，观者自能在方寸之间，品读到那份超越时空的宁静与智慧。