春日的茶席，总是带着几分灵动与生机。茶书画创作如何捕捉这份独特的韵味？关键在于将自然气息与人文情怀融为一体，笔墨间流淌的不仅是技法，更是对季节的感悟。

首先，构图宜疏朗。不妨以留白表现春日的开阔，三两枝新绿斜出，茶盏半掩于花影间。明代文徵明《品茶图》便是典范，画面右上角一株山茶怒放，左下角茶壶与书卷错落，中间大片留白似有春风穿行。

设色当清雅。石绿点染嫩芽，赭石勾勒陶壶，再以淡墨晕染水痕。清代恽寿平擅用没骨法表现花瓣的透明度，这种技法移植到茶画中，能令釉色透出光感。特别注意春茶的汤色——宜用藤黄调汁绿，较之夏茶的浓酽更显澄澈。

细节见真章。茶席上的露水可蘸盐粒制造肌理，宣纸未干时轻撒细盐，干后形成自然结晶。题跋内容忌空泛，可录陆羽《茶经》'其水，用山水上'之句，或自撰'竹炉汤沸春烟细'类的小品。

最重要的是捕捉刹那动态：被风吹起的茶巾一角，惊飞时碰翻的盖碗，这些意外之趣恰是生机的注解。当代画家李津常以水墨记录茶会即景，看似随意的笔触里藏着对茶事的热爱。