在中国传统茶文化与书画艺术的交融中，茶席光影的虚实变化是一个极富意境的创作主题。茶席不仅是品茗的空间，更是文人雅士寄托情感、展现审美的重要载体。如何在书画创作中巧妙表现茶席光影的虚实变化，既是对技法的考验，也是对心境的修炼。

首先，茶席的光影变化往往与自然光息息相关。晨曦微露时，阳光透过窗棂洒在茶席上，形成斑驳的光影。此时的书画创作，可以运用淡墨渲染，以虚写实，通过留白和晕染技法，表现光线的柔和与朦胧。例如，用淡墨勾勒茶器的轮廓，再以湿笔晕染周围，营造出光影交织的氛围。

其次，午后阳光炽烈，茶席上的光影对比更为强烈。此时的书画创作，可以大胆运用浓淡对比，以实衬虚。比如用浓墨刻画茶壶的主体，再以淡墨轻扫壶身的反光部分，通过墨色的层次变化，表现光线的明暗交错。这种虚实相生的手法，不仅能够突出茶器的质感，还能让画面更具立体感。

黄昏时分，茶席的光影逐渐变得柔和而温暖。书画创作可以借助色彩的渐变来表现这一时段的光影特点。例如，在宣纸上先用赭石色打底，再以淡墨勾勒茶席的轮廓，最后用金粉点缀茶器的高光部分，营造出夕阳余晖下的温馨氛围。

此外，烛光下的茶席又是另一种意境。烛光摇曳，光影婆娑，书画创作可以通过线条的流动和墨色的浓淡变化来表现这种动态的光影效果。比如用颤笔勾勒烛光的轮廓，再以淡墨晕染周围的光晕，使画面充满动感与诗意。

在表现茶席光影的虚实变化时，书画创作者还需注重意境的营造。光影不仅是物理现象，更是情感的载体。通过虚实相生的手法，将茶席的光影与人的心境相结合，才能创作出富有生命力的作品。

总之，茶书画创作中表现茶席光影的虚实变化，既需要扎实的技法功底，也需要对茶文化的深刻理解。只有将二者完美结合，才能创作出既有传统韵味又有时代气息的佳作。