在茶书画创作中，光影的虚实对比不仅是技法上的挑战，更是艺术意境的升华。茶席作为文人雅士的精神寄托，其光影变化往往能传递出茶的韵味与画者的心境。如何通过笔墨表现这种微妙的关系？以下从几个方面探讨。

首先，留白与晕染是表现光影虚实的关键。中国画讲究"计白当黑"，茶席上的光影可以通过留白来暗示。例如，在描绘茶盏时，盏沿的高光处轻描淡写，而阴影部分则用淡墨层层晕染，形成自然的过渡。这种手法既符合传统审美，又能让观者感受到光线的流动。

其次，线条的轻重变化也能营造虚实感。茶席上的竹帘、茶巾等物，可用枯笔勾勒出若隐若现的线条，模拟阳光透过帘隙的效果。明代画家文徵明在《品茶图》中，就以细腻的笔触表现了茶案上的光影交错，看似随意却暗含章法。

再者，色彩的温度对比不可忽视。暖色调的茶汤与冷色调的瓷器形成视觉反差，在画面中可以通过赭石与花青的配合来强化光影效果。当代茶画名家林曦曾以曙红点染茶汤反光，再用淡墨烘托白瓷的暗部，使整幅作品充满空气感。

最后要提醒的是，意境高于形似。宋代《宣和画谱》强调："画茶贵得其韵，非止于形"。创作时不必拘泥于物理真实，而应捕捉茶事活动中那份"光影参差皆成趣"的诗意。正如苏轼题《惠山烹茶图》所言："欲把茶烟写做云"，虚实之间，自有乾坤。

掌握这些要领后，创作者可以通过观察晨昏时分的茶席光影，或在窗边布置简易茶器进行写生，在实践中领悟"疏可走马，密不透风"的构图智慧，让茶书画真正成为"可饮可观"的艺术。