在中国传统文化中，茶与书法皆为修身养性的雅事，二者相融，更显文人风骨。以毛笔表现茶叶的形态美，不仅是对茶文化的致敬，更是书法艺术的灵动延伸。

首先，笔墨的浓淡干湿可模拟茶叶的生命力。新茶嫩芽宜用淡墨轻点，笔尖微提，如《兰亭序》中“纤纤乎似初月之出天涯”，勾勒出芽尖的 delicate；老茶叶片则以枯笔侧锋皴擦，墨色苍润，仿若《祭侄文稿》中顿挫的悲怆笔意，尽显茶叶风霜之姿。

其次，线条的韵律暗合茶叶舒展之态。执笔时应取“折钗股”之意，用篆籀笔法表现卷曲的碧螺春，行笔圆转如蔡襄《茶录》所载“其纹如蝉翼”；写龙井的扁平时，则需化用隶书“蚕头燕尾”，一捺如刀削斧劈，恰似西湖边炒茶师傅的杀青手法。

最妙在于留白处见精神。宋代米芾《苕溪诗帖》中“墨戏”的疏密布局，正可借鉴：以飞白表现茶汤氤氲，未着墨处似有清香浮动。当代书家王冬龄曾以狂草写《大观茶论》，茶字末笔如茶烟升腾，观者恍见武夷山涧云雾。

建议习书者可从《苦笋帖》入手，怀素以简净线条写笋如茶，正是“删繁就简三秋树”的至高境界。每日晨起沏茶观形，待茶烟散尽时提笔，此时腕底自有茶魂。