在中国古典诗词的长河中，茶与童趣的相遇宛如一场跨越千年的天真对话。诗人们以茶为媒，借稚子之态勾勒出返璞归真的精神家园，让盏中浮沉的不仅是茶叶，更是一颗颗未染尘俗的赤子之心。

白居易在《山泉煎茶有怀》中写道：『坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。』诗中煎茶观火的专注，恰似孩童摆弄心爱玩物时的纯粹欢喜。那‘瑟瑟尘’在沸水中舒展的姿态，被诗人赋予了孩童发现新大陆般的惊喜目光，平淡的煎茶场景顿时生机盎然。

宋代杨万里更将童趣融入茶事，《闲居初夏午睡起》中『梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。』后两句常被茶人引申为饮茶至境——当茶烟袅袅升起，恍惚间与捉柳花的童真身影重叠，正是文人追求的超然物外之趣。这种天真不是幼稚，而是历经世事后对纯粹快乐的重新发现。

尤为动人的是陆游《临安春雨初霁》里的茶童意象：『小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。』‘戏分茶’三字活画出如孩童游戏般的茶事雅趣，那些被现代人奉为高深的茶道仪式，在放翁笔下不过是晴窗下的天真嬉戏。这种举重若轻的表达，恰是茶道‘和敬清寂’精神的诗意注脚。

细品这些茶诗会发现，诗人们常以儿童视角重构茶事：煎茶如过家家般认真，分茶似捉迷藏般欢愉，品茗若发现糖果般惊喜。这种童趣意象的深层，藏着中国文人‘复归于婴’的哲学追求——当我们在茶香中重拾那双发现美好的童真眼眸，便是触摸到了传统文化中最珍贵的生命本真。