茶艺表演是一门融合视觉、听觉与心灵的艺术，而扇子与水流的巧妙运用，往往能瞬间将观众带入如诗如画的意境中。在中国传统茶道中，这两者不仅是实用工具，更是传递东方美学的无声语言。

当茶艺师手持一柄素绢团扇，轻轻拂过煮水壶口升腾的蒸汽时，那氤氲的水雾便随着扇面划出的弧线流转。扇骨开合间，仿佛在空气中书写行草，每一道轨迹都与茶席上的插花、香炉形成动态呼应。明代《茶疏》记载的「扇催三沸」古法，此刻被演绎成极具观赏性的现代艺术——檀木扇沿贴着青瓷茶瓯边缘缓缓掠过，激起的水纹映着天光，恍若西湖涟漪。

对于水流控制，高手往往在注水时让壶嘴与盖碗保持微妙角度。紫砂壶中倾泻而出的水柱，经团扇侧面轻挡后分作珍珠串般的细流，在玻璃公道杯里形成螺旋状的琥珀色漩涡。这种「分泉」技法，既避免茶汤激荡苦涩，又让观众清晰看到水线如书法提按般的节奏变化。某次杭州虎跑泉边的茶会上，笔者亲见茶人用湘妃竹折扇引导水流，扇面绘制的墨竹竟与杯中舒展的龙井茶芽形成虚实相映的奇景。

最令人叫绝的是「雪浪」组合技：待水温恰至蟹眼时，茶师突然展扇横拍水面，同时将壶中剩余热水高冲而下。霎时间，建盏中腾起千堆雪浪，而飘散的雾霭被扇风定格成昙花状的云团。这种源自宋代点茶法的演绎，需精确掌握扇面材质与力度——过重的蕉叶扇会破坏茶沫，过轻的蝉翼扇又难成形，非十年功力不能为之。

记得去年霜降，在苏州网师园观赏过一场将扇艺发挥到极致的表演。茶人用洒金宣纸扇替代传统茶巾，折叠后垫着滚烫的急须，展开时扇形水痕自然晕染在榆木茶盘上。随着《平沙落雁》的古琴韵律，扇尖轻点水面激起圈圈涟漪，竟与琴弦的余韵完全同步，在场众人无不屏息。这种将器乐节奏具象化的手法，正是当代茶道对「功夫」二字的最新诠释。

要掌握这些技法，建议从观察自然水纹开始。可先在白瓷盆中练习扇风造波，注意手腕要如握毛笔般悬而不僵。待能控制水珠在扇面停留三秒不落时，方可尝试配合冲泡。记住真正的妙处不在花巧，而在于每个动作都要像西湖醋鱼的芡汁——多一分则腻，少一分则寡。