茶艺表演是一门融合视觉美学与哲学内涵的艺术，肢体节奏的运用如同无声的诗歌，将茶道精神具象化地传递给观者。茶艺师的一举一动并非机械重复，而是以呼吸为节拍、以器物为媒介的生命律动。

手腕的起伏暗合水流韵律：提壶注水时，肘部下沉如老松盘根，腕部却轻盈似鹤颈微扬。热水沿杯壁滑落的轨迹，恰似书法中「悬针竖」的笔意——茶艺师以肩为轴，小臂缓缓画弧，指尖在离杯口三寸处骤然停顿，让最后一滴水珠自然垂落。这种「欲止还流」的肢体控制，恰是儒家「发而皆中节」思想的生动诠释。

步法移动讲究「七分稳三分飘」：紫砂壶与品茗杯交替陈列时，茶艺师需以云履步穿梭其间。右脚实踏如夯地基，左脚虚点若蜻蜓沾水，裙裾摆动幅度严格控制在15度角内。这种看似随意的步伐，实则是参照宋代《宣和北苑贡茶录》中「碾茶先旋后直」的动作原理，让观众在视觉残留中感受到时空的流动感。

眼神调度遵循「三看法则」：初看茶叶如观山水画卷，眉间微蹙显专注；再看汤色时眼波流转，瞳孔随茶汤光影变化自然缩放；终看宾客则眼含笑意，目光在席间「之」字形游走，确保每位观众都能接收到茶汤将成时的期待感。这种微表情管理源自唐代卢仝《七碗茶歌》「五碗肌骨清」的身心体验。

茶巾折叠暗藏节气密码：表演前的备器环节，茶艺师折叠棉麻茶巾的动作实为肢体预演——谷雨时采用「三叠浪」折法，小暑则用「单翼蝉」造型。当手指掠过布面褶皱时，其韵律与当季茶青的萎凋节奏暗中呼应。这种身体记忆训练，往往需要三年以上晨昏不辍的练习才能收放自如。

真正顶级的茶艺表演，会让观众产生「未饮茶而先醉」的审美体验。当茶艺师的肢体节奏与茶器碰撞声、煮水松风声形成三重奏时，那些《茶经》中抽象的「精行俭德」理念，便化作可触摸的生命脉动。