茶艺表演作为中国传统文化的精髓之一，不仅讲究茶叶的品质与冲泡技巧，更注重通过整体氛围的营造传递茶道精神。其中，舞台灯光的巧妙运用能极大地提升表演的艺术感染力，让观众沉浸于茶香与光影交织的意境中。

首先，基础光的铺设是茶艺表演的底色。通常采用柔和的暖色调（如3000K色温的LED灯）均匀照亮茶席，既能突出茶器温润的质感，又避免刺眼的反光。例如在展示紫砂壶时，侧逆光可勾勒出壶身流畅的曲线，而正面的补光则让茶叶舒展的动态清晰可见。

其次，氛围光的层次变化是关键。当表演进行到『凤凰三点头』等高难度动作时，可渐变为青蓝色调（RGB数值约0,150,255），模拟山间晨雾的朦胧感；而在奉茶环节，突然聚焦的琥珀色追光（亮度调至70%）会瞬间引导观众视线，仿佛茶汤的暖意透过光影流淌开来。

最后，动态效果的克制运用能画龙点睛。比如用投影灯在背景幕布上缓慢移动的竹影图案，或是通过DMX512控台编程实现的光色呼吸效果（每5秒完成一次明暗循环），这些细节能让现代科技与传统茶道产生微妙共鸣。

值得注意的是，灯光设计需严格遵循『茶为主，光为辅』的原则。某次杭州龙井茶艺大赛中，曾有团队因过度使用激光特效导致评审批评『喧宾夺主』——这正是我们需要警惕的。真正优秀的茶艺灯光，应该像一杯好茶的回甘，若有似无却令人回味无穷。