在茶艺表演的舞台上，折扇不仅是道具，更是东方美学的灵魂载体。当茶师手腕轻翻，檀香木扇骨划出一道优雅弧线时，观众仿佛看见水墨在空气中晕染开来。这种独特的艺术表达，藏着千年茶道与古典舞韵的完美交融。

首先需掌握'开扇如展画'的诀窍。右手拇指抵住扇轴，其余四指如抚琴弦般依次展开扇面，配合呼吸将动作分解为'起、承、转、合'四个韵律节点。在碧螺春冲泡的'凤凰三点头'环节，扇面突然绽开的脆响恰与水流击盏声形成和弦，这种声韵同步往往引得满座惊叹。

进阶技法在于'合扇写意'。当表演岩茶'关公巡城'时，茶师以闭合的扇尖代替茶匙，在茶海上勾勒出如书法提按般的力道变化。扇尾流苏随着手腕的震颤微微摆动，与紫砂壶口升腾的热气构成动态平衡，此刻的折扇已化作毛笔，在空间里书写无形的茶禅诗篇。

最动人的莫过于'蝶扇'手法。杭州龙井茶艺中，茶师用扇面轻拂茶荷，仿佛蝴蝶掠过春芽。扇骨开合间带起的气流，让清幽的豆香在席间流转，此时扇子成了连接视觉、听觉与嗅觉的通感媒介。老茶客常说，看这样的表演，连后颈汗毛都会跟着扇面的节奏轻轻颤动。

值得注意的是，不同流派对扇骨材质各有讲究。潮州工夫茶多用湘妃竹扇突出文人气韵，而普洱茶艺则偏爱黑檀木扇配合沉稳的煮茶节奏。有位非遗传承人告诉我，她珍藏的明代乌骨泥金扇，开合时会发出特殊的蜂鸣声，这种'活扇认主'的现象，正是茶道追求'器为心用'的绝佳例证。

当茶席旁的折扇完成最后一次收合，余韵却如茶汤回甘般久久不散。这种将实用器具升华为艺术语言的能力，正是中国茶艺最迷人的智慧——看似信手拈来的每个动作，都藏着对天地节奏的深刻理解。