在茶艺表演中，舞台空间的营造是展现茶文化意境的重要一环。屏风作为传统道具，不仅能划分表演区域，更能通过巧妙的运用，为观众带来层次丰富的视觉体验。

首先，屏风的摆放位置决定了空间的纵深。将屏风斜置于舞台后方，与主泡台形成45度夹角，既能遮挡后台杂物，又不会完全切断观众视线。这种半开放的设计，让舞台显得通透却不空旷。表演时，茶艺师的身影在屏风前若隐若现，宛如山水画中的留白，引人遐想。

其次，屏风材质的选择直接影响氛围营造。绢帛屏风适合投影光影，当背景灯打出竹影摇曳的效果时，茶席瞬间有了"窗前疏影"的诗意；而实木屏风则更适合搭配深色茶席，能衬托出茶器的温润质感。某次杭州龙井茶会上，茶人用六扇镂空雕花屏风围出茶空间，阳光透过花纹在地面投下莲叶状光斑，与青瓷茶盏相映成趣，成为观众热议的亮点。

更妙的是动态运用。武夷山茶艺大师曾示范过"移步换景"的技法：随着茶艺表演推进，助手缓缓转动屏风角度，配合着从绿茶到红茶的茶汤色彩变化，背景也从青绿山水渐变到枫红秋色。这种"一屏多用"的手法，既节约了换景时间，又暗合"四季轮回"的茶道哲学。

值得注意的是，现代茶艺表演常将屏风与多媒体结合。苏州某次禅茶会上，茶人用纱质屏风作为投影幕布，实时显示茶汤特写镜头，让后排观众也能看清"凤凰三点头"的细节。这种创新既保留了传统韵味，又解决了大型场合的观赏难题。

真正高明的屏风运用，应当像好茶的回甘——不喧宾夺主，却余韵悠长。当茶艺师在素屏前点茶，观众的目光自然会聚焦于那一道流动的茶汤，而屏风就像沉默的守护者，用恰到好处的存在感，让整个茶席成为流动的艺术。