茶艺表演不仅是技艺的展示，更是一场视觉与心灵的艺术盛宴。如何在有限的空间里，通过屏风的巧妙运用，营造出引人入胜的故事感？这需要茶艺师对空间美学和传统文化有深刻的理解。

首先，屏风的选择至关重要。传统中式屏风多采用木质框架，配以山水、花鸟或书法图案，能够瞬间将观众带入古典意境。比如，在表演‘西湖龙井’主题时，选用一幅淡雅的水墨西湖画卷屏风，观众未品茶香，先入画境。

其次，屏风的摆放位置大有讲究。将屏风呈‘之’字形错落摆放，既能分割表演区域，又能形成移步换景的效果。当茶艺师身着素雅茶服，从屏风后缓步而出时，仿佛古画中的仙子翩然而至，这种出场方式往往能赢得满堂喝彩。

灯光与屏风的配合更是点睛之笔。用暖色侧光打在绢质屏风上，让上面的竹影随着茶艺师的动作轻轻摇曳。此时冲泡武夷岩茶，茶烟袅袅升起，映在屏风上宛如云雾缭绕的武夷山景，观众自然会沉浸在这‘人在画中’的意境里。

最后要记得，屏风不是冰冷的道具。某次表演中，茶艺师特意在屏风前摆放一盆应季的山茶花，当讲述‘茉莉花茶’故事时，随手摘下一朵放入茶汤，这个即兴之举让整个空间顿时生机盎然，成为观众津津乐道的经典瞬间。

真正的好茶艺，是把空间变成会呼吸的诗。屏风就像故事的幕布，茶香是旁白，而茶艺师，是用心讲述这段文化故事的诗人。