茶与书画，自古便是文人雅士生活中不可或缺的两大雅趣。茶器在书画中的呈现，不仅是器物本身的描绘，更承载着创作者对茶道精神的理解与意境的营造。虚实相生，是中国传统艺术的核心美学之一，如何通过笔墨表现茶器与意境的呼应，是茶书画创作中的一大课题。

茶器的形态往往以实笔勾勒，或工笔细腻，或写意洒脱。一只青瓷茶盏，釉色温润如玉，在画中可通过深浅不一的墨色表现其质感；一把紫砂壶，则需以干湿浓淡的笔触突出其古朴韵味。茶器的"实"，不仅是外形之实，更是文化积淀之实——宋代建盏的曜变斑纹、明代紫砂的文人刻绘，皆可成为画中点睛之笔。

而意境的"虚"，则通过留白与气韵来呈现。画面中茶烟袅袅的空白处，或许题上一句"晴窗细乳戏分茶"；茶席旁斜插的枯枝，暗合"寒夜客来茶当酒"的寂寥。元代倪瓒《安处斋图》中，一壶一杯置于空亭，远山淡影间，茶器的存在反而强化了"无人自芳"的幽玄之境。这种以实引虚的手法，正是茶书画的高妙所在。

当代创作中，艺术家更注重打破传统程式。有的将茶器解构为几何块面，在抽象中保留茶汤流动的意象；有的用泼墨表现茶渍渗透宣纸的瞬间，使器具与介质浑然一体。青年画家王冬龄曾以狂草笔法书写《茶经》，字迹与茶器纹样交织，在虚实交错间重构了茶事的时空维度。

欣赏这类作品时，观众的目光常在具象茶器与空白处往复游移，恰似品茶时味蕾与余韵的交替体验。这种审美互动，正是茶书画超越视觉表象，直指东方哲学中"有无相生"的深层魅力。