茶席间的一束光，穿过窗棂斜映在素白的茶巾上，茶烟袅袅中，半盏青釉承着斑驳竹影——这便是茶书画创作中最耐人寻味的「光影与留白」。

一、以墨色浓淡摹写茶席光阴

明代陈洪绶《品茶图》中，画家用枯笔淡墨勾勒茶炉烟迹，却在茶壶腹部陡然施以浓墨，仿佛晨光突然穿透云层照亮器物。创作时可借鉴此法：

• 侧锋皴擦表现竹帘筛落的细碎光斑
• 在茶杯口沿留出「飞白」笔触，暗示水汽折射的微光
• 茶汤倒影用「泼墨破墨」技法，让光影自然晕染

去年杭州茶博会展示的《露华》立轴，画家在绢本上先施矾水再着墨，茶席布纹处自然形成霜色光晕，这种「矾染法」引得不少观众驻足细观。

二、留白处自有茶香流动

宋代马远《寒江独钓图》仅绘一舟一翁，满卷空白皆是江湖。茶书画的留白更需讲究：

苏州博物馆藏文徵明《惠山茶会图》，画面三分之一留白却让人听见松涛泉响，关键在「虚白」与「实白」的交错：

• 茶器周围的「呼吸白」要形状不规则
• 远景山雾用「湿白」技法呈现氤氲感
• 题跋印章需打破空白对称性

三、现代创作的光影实验

青年艺术家王颖在2023年「茶事·新语」展览中，将普洱茶汤萃取的色素与金箔混合，在亚麻布上呈现「午后三点的茶室光影」。这种突破传统的尝试提示我们：

• 可利用生宣的「墨渖效应」表现茶汤晃动
• 金笺纸本可强化烛光映盏的温暖质感
• 数码水墨能捕捉转瞬即逝的光影变化

真正动人的茶书画，不在于工细描摹，而在于那束斜光中飞舞的微尘，那片留白里回荡的泉声。正如茶人所说：「好的茶席画作，该让观者闻到茶香，听见水沸。」