在中国传统文化中，古琴与茶道自古便是文人雅士修身养性的重要载体，二者相辅相成，共同营造出宁静淡泊的意境。茶书画创作中融入古琴元素，不仅是对"琴茶一味"理念的诠释，更是艺术与生活的完美交融。

古琴的音律悠远空灵，与茶席的静谧相得益彰。在创作茶书画时，可通过笔墨表现古琴的线条之美——琴身的弧度如行云流水，琴弦的疏密似茶汤涟漪。例如，用淡墨勾勒琴案轮廓，再以枯笔皴擦出木质纹理，旁置一壶清茶，茶烟袅袅而上，与琴音交织成虚实相生的画面。

色彩运用上宜取清雅基调：以青绿渲染茶席背景，象征山水之趣；赭石点缀古琴，凸显古朴气质。题跋内容可引用白居易《琴茶》诗"琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山"，点明主题。布局讲究留白，在画卷右侧保留大片空白，仿佛余音绕梁，令人回味无穷。

细节处最见匠心：散落的茶巾褶皱要画得自然舒展，如同琴曲的节奏；茶盏与琴轸的摆放需错落有致，形成视觉上的韵律感。当代艺术家林海钟曾在其《煮茶听琴图》中，用飞白笔法表现琴弦震颤，茶汤晕染的墨色则暗合《梅花三弄》的泛音段落，堪称经典范例。

创作时可实地观察琴茶场景：注意古琴放置时"凤沼"与"龙池"两个音孔与茶席主泡器的呼应关系，记录茶烟在不同湿度下的升腾形态。这种对真实的细腻捕捉，才能使作品既有传统韵味又不失生活气息，真正让观者感受到"七弦为益友，两腋是清风"的超然境界。