茶书画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅承载着茶道精神，也通过艺术手法传递着茶席的意境之美。其中，光影层次感的表现尤为关键，它能赋予作品灵动与深度，让观者仿佛置身于茶香氤氲的空间中。

要表现茶席的光影层次感，首先需观察自然光与茶器、茶汤的互动。例如，清晨斜射的阳光透过纱帘，在茶席上投下斑驳的影子，此时可用淡墨渲染背景，以留白表现光线的穿透力。茶盏边缘的高光处可蘸取少许钛白，与深褐色的茶汤形成对比，突出立体感。而茶席布褶皱的阴影，则适合用枯笔皴擦，营造虚实相生的效果。

其次，色彩的冷暖调配至关重要。青瓷茶具的釉色在光照下会泛出青灰的冷调，而紫砂壶则更显暖褐。作画时可用花青混合赭石表现瓷器反光，壶身的暗部则加入少许朱磦，让画面既有光影反差又不失和谐。茶汤的描绘尤为讲究——第一泡的浅金色可用藤黄晕染，随着冲泡次数增加，逐渐加入赭石表现醇厚感，最后以焦墨点出叶底沉浮的投影。

构图方面，宋代《茶具图赞》的俯视视角值得借鉴。将主茶器置于画面黄金分割点，通过茶巾的波浪形褶皱引导视线，远处若隐若现的香炉烟气可用淡墨散锋勾勒。现代创作者还常借鉴摄影中的‘伦勃朗光’，在画面一侧留出强光源，让茶筅的竹丝、建盏的兔毫纹都在明暗交界处呈现细腻质感。

最后别忘了点睛之笔：在茶席角落添两片飘落的茶叶，用没骨法表现其半透明质感；或用飞白笔法快速扫出蒸汽的升腾轨迹。这些细节能让静态画面产生‘茶烟袅细香’的时空流动感，真正达到‘一盏见乾坤’的艺术境界。