在中国传统书画艺术中，茶席不仅是品茗的载体，更是文人雅士抒发情怀的舞台。晨昏光影的微妙变化，为茶席增添了无限诗意，如何用笔墨捕捉这一瞬息的灵动，成为茶书画创作的精髓所在。

清晨的茶席，雾气氤氲，阳光透过窗棂洒落，在宣纸上宜用淡墨渲染。可先以湿笔蘸极淡的赭石，横向皴擦出晨光的朦胧感，再以枯笔点缀露珠欲滴的茶叶。明代文徵明《品茶图》中，那片被晨光浸透的芭蕉叶，正是用‘破墨法’将浓淡交织的墨色晕染出光影层次。

午后的光影最为分明，此时运笔当如茶汤般醇厚有力。建议以焦墨勾勒茶器轮廓，用飞白笔法表现阳光在紫砂壶上的跳跃。清代金农曾以‘漆书’笔意描绘铁观音茶汤，浓墨重彩中留出几处耀眼的高光，恰似午后骄阳在茶氲中折射的光斑。

黄昏时分的茶席最具禅意，可借鉴八大山人的‘留白’意境。先用宿墨泼洒出暮云般的背景，再以渴笔侧锋拖出长长的影子。茶席上的一盏残阳，不妨用朱砂点染，让暖光与渐冷的茶烟形成微妙对峙。近代齐白石画《夜饮图》，正是以胭脂调墨表现烛光与茶汤的光影交融。

创作时需把握‘三味’：墨味表现茶色浓淡，水味呈现雾气流转，笔味勾勒光影界限。当代茶画大家林曦月独创‘茶渍皴’，将真实的茶汤泼洒在生宣上，待其自然晕染成山峦起伏的光影效果，这种‘以茶入画’的技法尤其适合表现晨昏交替的混沌之美。