在中国传统书画艺术中，茶香虽无形，却可通过笔墨的虚实变化与意境的营造，传递出令人神往的缥缈感。创作时，画家常以三种手法表现这种独特的韵味：

首先，留白与墨韵的交融是关键。例如在《品茗图》中，画家以淡墨轻染茶盏上方的空白，似有若无的雾气线条蜿蜒向上，配合题款“一缕清风过，茶烟透纸香”，让观者从视觉空白中“嗅”到茶气升腾的灵动。

其次，物象的暗示性组合颇具匠心。明代文徵明在《惠山茶会图》中，将茶席置于溪畔松林间，以摇曳的竹影暗示山风流动，茶炉旁未画烟气却通过人物拂袖仰首的动态，让观者自然联想到茶香随风弥漫的意境。

最妙的是书法笔意的转化。当代书画家王冬龄创作“茶”字时，采用枯笔飞白技法，墨色由浓渐淡至消散，在宣纸上形成类似茶香氤氲的视觉效果，配合题诗“字外余香绕”，使二维平面产生四维的感官联想。

要捕捉这种玄妙感受，创作者需深谙“品茶三昧”——建议先用同款茶汤润笔，在微醺状态下运笔，让茶韵通过手臂传导至笔端。清代画家金农就曾记录：“晨起饮龙井三盏，待茶气上行至腕，方提笔写梅，枝头自含清馥。”这种将生理体验转化为艺术语言的方式，正是中国茶书画最精微的传承。