在中国传统文化中，茶与书画的融合自古便是一种雅致的艺术表达。以色彩为媒介，书画艺术家们通过细腻的笔触与丰富的色调，将不同茶类的独特韵味跃然纸上，不仅传递了茶的香气，更营造出令人心驰神往的意境。

绿茶，清新淡雅，常以嫩绿、鹅黄等浅色调呈现。明代画家文徵明的《品茶图》中，便以淡墨勾勒茶盏，辅以浅绿点缀茶叶，仿佛能嗅到龙井的豆香与碧螺春的鲜爽。这种色彩的运用，恰如其分地还原了绿茶‘清汤绿叶’的特质。

红茶则截然不同，其醇厚甘甜适合用暖色调表现。齐白石曾以朱砂点染茶汤，搭配赭石色茶具，在《红茗图》中营造出滇红‘金圈显露’的温暖质感。柿红、琥珀等色彩的叠加，更暗合了红茶‘红汤红叶’的视觉特征。

至于黑茶，艺术家多采用深褐与墨色。清代郑板桥的《普洱图卷》以焦墨皴擦茶饼纹理，间以青灰表现陈香，将普洱的沧桑感展现得淋漓尽致。这种‘重彩写意’的手法，恰与黑茶历经岁月沉淀的韵味相呼应。

白茶因其自然本真，常以留白技法配合月白、象牙色。八大山人的《白毫图》仅用淡赭勾勒银针轮廓，大面积的绢本底色恰似白瓷茶盏，完美诠释了‘白毫满披’的纯净之美。

文人画还善用色彩心理学：青瓷茶器配翠色背景可强化绿茶的鲜活，而乌金石茶盘衬金箔则凸显岩茶的矿韵。这种‘以色诱香’的创作智慧，正是中国茶书画最精妙的传统。