在中国传统文化中，茶与书画一直有着密不可分的关系。茶道仪式感在书画作品中的表现，不仅体现了艺术家对茶文化的深刻理解，更通过笔墨的韵味传递出独特的生活美学。

明代文徵明的《品茶图》是经典之作，画中老翁独坐竹林，身旁茶炉袅袅生烟。画家以淡墨勾勒茶具轮廓，再用焦墨点染火候，一静一动间将'候汤'的禅意表现得淋漓尽致。这种通过虚实对比展现茶道时间感的技法，成为后世文人争相效仿的典范。

清代郑板桥的墨竹茶事图则另辟蹊径，他用飞白笔法表现茶汤倾泻的瞬间，竹叶的疏密排列暗合茶席礼仪的节奏感。特别是画面右下角的茶壶，壶嘴向上的45度角精准还原了'凤凰三点头'的注水手法，这种将动态仪式凝固在静态画面的处理方式，堪称书画表现茶道仪轨的绝妙案例。

现代画家李可染在《茶山春早》中创新性地运用青绿设色，用矿物质颜料层层晕染，使晨雾中的采茶场景呈现出琉璃般的光泽感。画面中采茶女的指尖特写，既符合'三指持芽'的传统采摘规范，又通过朦胧的光影处理赋予劳动以诗意，这种将技术规范升华为艺术语言的表达方式，正是茶道仪式感在当代书画中的新发展。

在书法领域，怀素《苦笋帖》中'茶香暗度'四字的枯笔飞白，生动再现了茶汤沸腾时水汽氤氲的视觉意象。当代书法家王冬龄更以'茶禅一味'为主题，用颤抖的笔触模拟茶筅击拂的韵律，墨色由浓至淡的变化暗合点茶时'七汤法'的层次递进，这种多感官联觉的表现手法，极大拓展了茶道仪式的艺术维度。