在中国传统艺术中，茶与书画自古便有着密不可分的联系。茶道书画作为一门独特的艺术形式，不仅展现了茶文化的深厚底蕴，更通过墨色的巧妙运用，将茶的香气层次表现得淋漓尽致。

墨色的浓淡变化，恰似茶香的起伏流转。淡墨轻描，如同初泡的绿茶，清香淡雅，沁人心脾；浓墨重彩，则似陈年的普洱，醇厚深沉，回味悠长。书画艺术家们通过墨色的层次渐变，将茶的香气从舌尖延伸到纸面，让观者在视觉中也能感受到茶香的韵味。

具体而言，表现绿茶之清新，可用淡墨勾勒，笔触轻盈，如龙井茶汤之澄澈；乌龙茶之馥郁，则以中墨渲染，墨色渐次加深，似铁观音之回甘；黑茶之醇厚，需浓墨皴擦，墨色沉郁，宛如普洱之陈韵。这种墨色与茶香的对应关系，不仅需要艺术家对茶性的深刻理解，更考验其笔墨功夫的纯熟。

在创作实践中，不少书画家还善于运用'飞白'技法。枯笔疾书间留下的丝丝空白，恰似茶香飘散时的若有若无，这种'计白当黑'的手法，将茶香的缥缈意境表现得尤为精妙。明代陈洪绶的《品茶图》便是典范，画中人物与茶具的墨色对比鲜明，而背景的大片留白，则让人仿佛闻到茶香在空气中弥漫。

当代茶道书画创作中，艺术家们更注重墨色的'呼吸感'。通过水墨的自然晕染，让茶香的层次在纸上'生长'：先是墨色在宣纸上缓缓化开，如同茶叶在水中舒展；继而墨韵层层积淀，恰似茶汤的滋味逐渐释放；最后墨迹定格，留下茶香绵长的余韵。这种动态的创作过程，本身就是对茶道精神的生动诠释。

欣赏茶道书画时，不妨细品其中的墨色变化：淡处如嗅清香，浓处似尝醇味，干湿交错间，仿佛一场无声的茶会正在展开。这便是中国艺术的至高境界——以有形之笔墨，传无形之茶韵。