在中国传统茶文化与书画艺术的交融中，留白技法不仅是视觉的留白，更是心灵的留白。茶席间的书画作品，常以疏朗的构图、淡雅的笔墨，勾勒出空灵意境。当茶客凝视画中一叶扁舟浮于江面，或一枝寒梅斜出纸外，那些未着墨处的空白，恰似茶汤入喉后的余韵——无形却绵长。

明代文徵明《惠山茶会图》中，山石间的留白如茶盏中的蒸汽，袅袅升腾。这种‘计白当黑’的手法，暗合了茶道‘一期一会’的哲学：画面虚处留给观者想象，正如茶汤滋味需舌尖细品。苏州拙政园的‘留听阁’内，文人常对着一幅残荷图饮茶，画中荷叶凋零处的大片留白，反让啜茗者听得见雨打枯荷的声响。

当代茶事雅集中，茶人陈洪绶的‘减笔茶画’备受推崇。他的《松溪品茗图》仅用七笔勾勒茶炉，余下宣纸的雪白映照着铁观音的金黄汤色。这种留白不是空缺，而是‘此时无声胜有声’的茶禅一味。当我们的视线在画作空白处停留三秒，恰似武夷岩茶第三泡的‘还魂汤’，看似清淡却暗藏岩骨花香。

茶书画的留白本质上是种邀请——邀请品茶者将自身经历投射其中。就像普洱茶饼上压制的松鹤图案，鹤羽间的空白处，老茶客能闻到勐海山野的晨雾。这种互动使得饮茶不再是单纯的味觉体验，而成为穿越古今的精神对话。北京老舍茶馆的镇店之宝《陆羽烹茶图》，正是以云烟留白的手法，让每个握盏的现代人，都成了画中与茶圣对谈的知己。