茶与书画自古便是文人雅士心灵的栖息地。一盏茶汤的冷暖变化，恰似人生百态，如何在宣纸上捕捉这份流动的意境？这需要画家以笔墨为媒介，将茶之灵性融入丹青。

表现茶汤的温热感时，可选用赭石与朱砂晕染杯盏，笔触圆润如茶烟袅袅上升。明代文徵明《品茶图》中，寥寥数笔橘红点染，便让观者仿佛触到茶汤的温度。而描绘冷茶意境，则宜用花青调墨，以枯笔侧锋勾勒冰裂纹釉，如八大山人笔下残荷旁的冷盏，疏淡中透出寂寥。

最妙者当属冷暖交织的表现：在《陆羽烹茶图》的摹本中，画家以焦墨重彩绘红泥火炉，却用淡墨散锋表现远处渐凉的茶席，一近一远间，时空的温度感跃然纸上。当代茶画大家林海钟更独创'墨分五温'技法，通过宿墨的层次变化，在单色中传递出普洱从滚烫到温凉的微妙过渡。

题跋亦是关键。建议选用'松风竹炉，提壶相呼'这类典故，与画面形成互文。茶书画的至高境界，是让观画者未饮茶而先知其味，未见烟而自感其温——这需要创作者既有'十年煮茶'的体悟，又具'一瞬泼墨'的胆魄。