在茶书画创作中，光影流动的美感是艺术家们追求的重要意境。茶席上的光影不仅是一种视觉体验，更是一种心灵与自然的对话。如何通过笔墨纸砚展现这种流动的美？首先，我们需要理解光影在茶席上的独特表现。

清晨的阳光透过窗棂，洒在茶席上，茶具的轮廓被勾勒得柔和而富有层次。此时的光影是温柔的，适合用淡墨轻染，以细腻的笔触表现光线的渗透感。艺术家可以运用水墨的浓淡变化，模仿光线在茶汤中的折射，让画面充满灵动之气。

午后，阳光逐渐强烈，茶席上的光影变得鲜明而跳跃。这时，艺术家可采用干笔皴擦的技法，表现光线的锐利与动态。茶盏边缘的反光、茶叶在水中舒展的瞬间，都可以通过快速的笔触捕捉，让观者仿佛听到茶汤流动的细微声响。

傍晚时分，光影渐趋柔和，茶席笼罩在温暖的色调中。此时创作，宜用湿笔渲染，将光影的渐变表现得淋漓尽致。茶烟袅袅上升，与光影交织，形成虚实相生的美感。艺术家可以通过留白的技巧，让画面中的光影自然流动，达到"此时无声胜有声"的境界。

在表现技法上，茶书画创作要特别注意"以形写神"。不必拘泥于物象的完全再现，而要抓住光影流动的刹那美感。比如，可以用飞白的笔法暗示光线的轨迹，用晕染的墨色表现光影的过渡。茶具的摆放位置、角度，都要考虑到光影的投射方向，使画面具有空间感和时间感。

最后，茶书画创作中的光影表达，归根结底是艺术家内心感悟的外化。只有真正体会过茶席上那份宁静致远的意境，才能将光影的流动之美表现得生动自然。正如古人云："茶禅一味"，书画中的光影，亦是心光的投射。