在中国传统文化中，茶与书画自古便是文人雅士精神世界的双重寄托。当一盏清茶遇上水墨丹青，茶香的氤氲便化作纸上的朦胧诗意。要表现这种独特的意境，创作者需从笔墨技法、空间留白、色彩层次三方面入手，方能将无形茶香转化为有形艺术。

一、水墨皴染的呼吸感

宋代《宣和画谱》曾记载米芾以湿笔淡墨表现烟岚之气的方法，此法同样适用于茶香描绘。在绘制茶器周遭时，可先用羊毫笔蘸取极淡的赭石色，以“蜻蜓点水”之势在宣纸上晕染出雾气轮廓，待半干时用枯笔蘸焦茶色快速扫出若隐若现的线条，这种“干湿互破”的技法能使茶香如薄纱般浮动。明代文徵明《惠山茶会图》中，茶烟与山雾交融的韵味正是典范。

二、留白处的心理暗示

齐白石画虾不画水而满卷江湖，茶书画的留白更需讲究。在茶席与远山之间保留大块空白时，可用淡墨在边缘勾勒数缕似是而非的曲线，仿佛热气升腾的轨迹。清代郑板桥画竹主张“一枝一叶总关情”，同理，茶案上斜逸出的半截梅枝、半掩的茶杯盖，都能引导观者在空白处自行补全茶香的流动路径。

三、色彩的温度叙事

当代画家林曦在《茶事》系列中，用敦煌土黄与石青的渐变表现陈年普洱的醇厚感。新茶宜用藤黄加微量朱砂点染，老茶则以花青调墨层层积染。茶汤色的渗透要有“七染九渲”的耐心，第一遍色需如蝉翼般透明，待干后二次晕染重点部位，最后用清水笔将边缘洗出毛茸茸的过渡，方能产生香气弥散的光晕效果。

茶书画的至高境界，在于让观者尚未细看便似闻到缕缕茶香。正如八大山人笔下的残荷能听见雨声，真正的艺术永远在虚实之间摇曳生姿。当水墨与茶韵相遇，那朦胧之美不仅是视觉享受，更是一场穿越千年的文化共情。