在中国传统文化中，茶与书画历来是文人雅士表达心境的重要载体。茶书画的艺术表现，尤其是禅意与空灵的笔墨技法，不仅展现了艺术的深邃，更传递了东方哲学的精神内核。

首先，禅意的表现离不开"留白"的运用。南宋画家梁楷的《六祖斫竹图》中，寥寥数笔勾勒出人物神态，大面积的空白不仅不显空洞，反而让观者感受到"无画处皆成妙境"的禅机。明代文徵明在《品茶图》中，以一株孤松、半盏清茶营造出"一花一世界"的意境，这种"计白当黑"的手法正是禅宗"空即是色"的视觉诠释。

其次，墨色的浓淡枯润暗合茶道精神。元代倪瓒的《容膝斋图》用渴笔淡墨表现远山，仿佛茶汤由浓转淡的层次变化。当代画家王冬龄的茶事书法，以飞白笔法模拟茶筅击拂的轨迹，墨迹似有还无，恰如抹茶碗中稍纵即逝的泡沫，这种"五色墨"的运用深得陆羽《茶经》"精行俭德"之味。

再者，构图上的"残缺美"别有玄机。八大山人画中的孤鸟、半荷，与日本千利休"残月茶室"的审美异曲同工。清代郑板桥的"乱石铺街体"书法，看似散乱实则气韵连贯，犹如茶席间看似随意实则精心的器物摆放，这种"不齐之齐"的布局深得禅宗"破立"之妙。

最后要提的是"茶迹"的特殊技法。当代艺术家徐冰在《茶书》作品中，用茶叶渣在宣纸上拓印，茶渍自然晕染形成的山水纹理，比刻意描绘更显造化天机。这种"以茶代墨"的创作方式，将茶道"一期一会"的瞬逝之美凝固为永恒。

真正的茶书画佳作，往往在看似简单的笔墨间蕴含三重境界：初看是具象的茶器山水，细品是流动的气韵节奏，最终领悟的却是超越形制的精神对话。这或许就是赵孟頫所说"书画同源"与陆羽"茶禅一味"在美学上的终极共鸣。