在中国传统文化中，茶与书画自古便是一对密不可分的雅事。明代文徵明《品茶图》以工笔细描茶器，清代郑板桥的墨竹题诗旁总少不了一盏清茶——这些经典作品不仅是艺术瑰宝，更是学习茶元素描绘的绝佳范本。

初学者可从茶器入手，比如故宫藏《宋人册页》中的黑釉建盏，用淡墨勾出器型轮廓后，重点表现釉面流淌的天然肌理。建议先用铅笔在宣纸上定位，参照原作用枯笔皴擦出茶盏厚重感，再以‘分水法’渲染茶汤浓淡，最后点出盏沿的高光，一盏穿越千年的茶器便跃然纸上。

描绘茶叶时需注意动态之美。台北故宫《文会图》里散落的茶叶并非呆板排列，而是用‘个字点’‘介字点’笔法表现翻卷姿态。可先在废纸上练习茶叶组合：三片一组，两片舒展一片卷曲，墨色要有‘五色焦浓重淡清’的变化。

茶席背景处理尤为见功力。上海博物馆藏《惠山茶会图》中，文徵明用极简的‘一河两岸’构图，右侧留白处题诗与左侧茶席形成平衡。临摹时可先用炭条轻勾山石走势，茶炉蒸汽用‘飞白笔法’虚化处理，远处松针以‘攒三聚五’法点染，营造‘茶烟透窗香生篆’的意境。

记住三个要诀：看真迹高清图时注意茶具透视关系，煮水壶的流口与把手要在一条中轴线上；用‘九朽一罢’法反复修改茶巾褶皱；题款时避开画面‘气眼’，如正在斟茶的壶嘴前方不宜落款。北京画院近年展出的《茗边雅集》手卷，便是现代书画家对传统的精彩演绎。

最后分享个实用技巧：用隔夜淡茶调墨，既能控制墨色层次，纸张也会自然泛出茶色做旧效果。正如白石老人所言‘善茶者必通画理’，当你能在宣纸上精准捕捉‘蟹眼已过鱼眼生’的煮水瞬间，才算真正读懂了茶书画的神韵。