茶与书画，自古便是文人雅士的精神寄托，两者交融间，禅意与留白的美学悄然浮现。茶席之上的每一处空白，都似一幅未完成的画卷，等待着观者以心入境。

在茶书画创作中，表现禅意留白，需从器物摆放的疏密谈起。茶壶、茶杯、茶荷，三两错落，彼此间留出呼吸的余地。正如南宋马远的《寒江独钓图》，一舟一翁，满纸江水皆为空茫，茶席亦当如此——一方素巾为底，青瓷茶器为笔，浓淡相宜处，自有天地。

墨色浓淡的运用尤为关键。明代徐渭的泼墨大写意，恰似茶汤倾注时的倏忽轨迹。建议以枯笔勾勒茶器轮廓，再以淡墨渲染水痕，茶渍斑驳处可留飞白，仿佛茶烟未散。苏州博物馆藏文徵明《品茶图》中，案头茶具仅以寥寥数笔勾勒，余下皆付与宣纸的素净，此般手法最得禅茶三昧。

题跋的位置更需斟酌。齐白石画虾常题于角落，茶书画的落款不妨效仿——在茶席右上留白处题写“且吃茶”“一味清心”等短句，钤印宜用朱文小章，如茶汤中点染的朱泥小品。当代茶人李曙韵的茶席摄影作品中，常见竹帘半卷、题字半隐，正是对留白美学的鲜活诠释。

最后切记：真正的留白不在形，而在气韵。日本茶道千利休的“和敬清寂”，与中国画家八大山人的“墨点无多泪点多”异曲同工。当茶烟升起时，那些未画的远山、未写的诗句、未斟的茶盏，才是禅意最浓处。