在中国传统书画艺术中，茶汤的冷暖变化不仅是品饮时的感官体验，更是文人墨客笔下的意境载体。如何通过笔墨表现茶汤温度的视觉层次感？关键在于对色彩、笔触与留白的巧妙运用。

一、墨色浓淡诠释温度变化
古人以“墨分五色”为基础，通过焦、浓、重、淡、清的渐变表现茶汤冷却过程。画温热茶汤时，可用赭石调墨渲染碗口雾气，茶汤主体以藤黄加朱磦表现暖意；而冷却后的茶汤则以花青混合淡墨，在杯缘留出细白线表现冷凝水汽。

二、笔触动态暗合茶性
武夷岩茶的热汤宜用中锋急笔勾勒升腾茶烟，笔势如茶汤翻滚；待到温度下降，转以侧锋皴擦出细密水痕，模仿茶汤表面逐渐平静的状态。清代郑板桥画竹叶的“个”字笔法，亦可转化用于表现茶叶在冷热不同状态下的舒展姿态。

三、虚实对比营造感知
在茶席构图中，热茶周围可点缀散落的茶叶与氤氲水痕，采用“疏可走马”的布局；冷茶部分则通过密集的冰裂纹釉色与凝结的水珠细节，形成“密不透风”的视觉效果。这种对比能让观者从画面密度差异中感知温度变迁。

当代画家林曦曾在《茶事绘》系列中，用没骨技法表现白茶冷泡后的通透感——在生宣上以淡墨打底，待半干时点染石绿，利用水墨自然晕染形成的朦胧边界，完美再现了冷茶特有的清冽质感。这种创作手法启示我们：茶汤的温度视觉化，本质上是将时间流转凝固于纸面的哲学表达。