在中国传统文化中，茶与书画一直被视为文人雅士的精神寄托，二者交融的意境常通过留白艺术得以升华。宣纸上的寥寥数笔，茶席间的片刻静默，皆是禅茶一味的具象表达。

宋代米芾的《苕溪诗帖》中，松烟墨的枯润变化与茶汤的浓淡相映成趣。画面右侧大面积的留白，恰似茶盏中升腾的热气，虚实之间暗合『无画处皆成妙境』的美学理念。明代徐渭的《墨葡萄图》更是以狂草笔法点染茶事，斑驳的墨渍如茶渍渗透宣纸，留白处仿佛能听见煎水瀹茶时松风的呜咽。

当代茶席设计中，这种留白智慧演化为『一器一物皆可减』的布置哲学。苏州园林式的借景手法被引入茶空间：半幅未完成的山水画悬于粉墙，留白处恰窗外竹影婆娑；茶台只置青瓷一枚，余白如月华泻地，暗合『此时无声胜有声』的禅机。

禅茶意境的最高表达，往往见于『笔断意连』的瞬间。八大山人画中蜷缩的游鱼，朱耷笔下残缺的荷叶，其实都是茶禅『一期一会』的视觉隐喻。当观者凝视这些留白时，恍若目睹茶筅击拂后渐渐平息的沫饽，在空寂中体悟『和敬清寂』的真谛。

这种艺术语言至今仍在延续。故宫博物院藏的《弘历观月图》中，乾隆手持茶瓯独坐轩窗，画面三分之二的留白处，藏着中国文人『千载寂寥，披图可鉴』的茶心独白。