在中国传统书画艺术中，茶不仅是文人雅士的日常饮品，更是艺术创作的灵感源泉。茶汤温度的变化，往往通过笔墨的浓淡、线条的疏密以及色彩的渐变来表现，形成独特的视觉语言。

首先，画家常用淡墨勾勒茶汤初泡时的轻盈姿态。墨色清浅，如茶烟袅袅，笔触细腻而含蓄，仿佛能让人感受到茶汤初沸时的那一丝温热。这种表现手法多见于明代文徵明、唐寅等人的茶画中，他们通过留白与淡墨的结合，营造出茶香氤氲的氛围。

随着茶汤温度升高，画中的笔墨逐渐浓烈。清代画家郑板桥善于用焦墨表现茶汤沸腾时的动态，线条如游龙般蜿蜒，墨色由浅入深，层次分明。这种变化不仅展现了茶汤的温度，更暗含了饮茶者心境的起伏。

此外，茶汤冷却的过程亦有其独特的艺术表现。近代画家齐白石常以枯笔散锋描绘冷却的茶汤，笔触干涩而苍劲，墨色褪为灰调，仿佛能听见茶汤渐渐沉寂的声音。这种表现手法与禅宗'茶禅一味'的理念不谋而合。

值得一提的是，当代茶画创作中，艺术家们开始尝试将西画技法融入传统笔墨。比如用色块的冷暖对比表现茶汤温度的变化，或用抽象笔触模拟热量散发的轨迹。这种创新既保留了茶文化的精髓，又赋予其新的时代内涵。

茶书画中温度变化的视觉语言，实则是艺术家对生命律动的感悟。从沸腾到冷却，恰如人生起落，这或许正是千百年来茶画始终能引起观者共鸣的深层原因。