在中国传统书画艺术中，茶与水墨的融合自古便是文人雅士钟爱的题材。要表现茶汤的清澈透亮感，需从笔墨技法与意境营造两方面入手，方能传递出茶文化的空灵与禅意。

首先，留白与淡墨的运用是关键。画家常以宣纸的天然纤维肌理模拟茶汤的澄澈，用极淡的赭石或藤黄晕染杯底，笔锋轻扫处似有若无，如苏轼所言『淡妆浓抹总相宜』。明代文徵明《品茶图》中，茶盏仅以一圈细线勾勒，中央大面积留白，却令观者仿佛见到阳光穿透碧螺春的粼粼水光。

其次，光影的虚实处理尤为精妙。清代八大山人常以湿笔破墨技法表现茶汤，在未干的淡墨上点染深色茶叶，墨色自然晕开形成透明层次。现代画家李苦禅则独创『玻璃白』技法，用钛白粉调和胶矾水，在茶盏高光处提亮，营造出釉面反光的晶莹质感。

最后，环境意境的烘托不可或缺。齐白石曾为老舍作《寒夜客来茶当酒》，画面中茶气氤氲化作淡墨云纹，与窗外瘦竹形成虚实对比。这种『以虚写实』的手法，恰似陆羽《茶经》中『其色缃也，其馨欎也』的意境，让观者在空白处听见松风、品得茶香。

当代青年艺术家更尝试突破传统，如用岩彩中的云母粉表现冷泡茶的冰透感，或以数字水墨渲染普洱茶汤的琥珀光泽。无论技法如何创新，核心仍在把握『澄怀味象』的东方美学——正如那盏跨越千年的茶汤，既要看得见水纹，更要照得见人心。