在中国传统文化中，茶与书画的艺术交融由来已久，二者皆以“静”为美，以“和”为境。文人墨客常以茶会友，以墨抒怀，茶道精神与书画艺术在千年的文化积淀中逐渐合流，形成了独特的审美体系。

唐代陆羽《茶经》的问世，标志着茶文化体系的成熟。而彼时，书法家怀素、颜真卿等人已开始将茶事融入创作。宋代文人画兴起，苏轼、米芾等大家更以茶为媒，在《啜茶帖》《苕溪诗卷》等作品中留下“碾茶声里竹炉红”的雅致。明代徐渭的《煎茶七类》手卷，更是以狂草笔法书写茶道，墨色浓淡间尽显茶之真味。

观察传世书画中的茶事场景，可见三个层次的笔墨表达：其一为具象描绘，如南宋刘松年《撵茶图》中细致的茶器陈列；其二为意境营造，八大山人笔下空灵的茶寮，一壶一盏皆含禅机；其三乃精神寄寓，董其昌题跋“茶烟轻扬落花风”，七字道尽茶禅不二之妙。

当代书画家中，林散之晚年常以“墨茶”自喻，其草书线条如茶汤流动，枯润相生；吴冠中水墨画里的江南茶肆，寥寥数笔便勾勒出“平生于物原无取，消受山中一杯茶”的淡泊。这些作品不仅传承古法，更以现代视角诠释着“茶禅一味”的永恒命题。

茶道讲究“和敬清寂”，书画追求“气韵生动”，当二者在宣纸上相遇，便成就了中国美学独有的境界——那是赵州和尚“吃茶去”的机锋，是文人“晴窗细乳戏分茶”的闲适，更是千年文化血脉中流淌的东方智慧。