在中国传统文化中，茶与书画自古便有着密不可分的联系。茶席的布置，不仅是一种生活的艺术，更是一种哲学的体现。阴阳平衡，作为中国传统哲学的核心概念，在茶书画创作中如何表现，是许多茶艺爱好者和书画艺术家共同探讨的话题。

首先，茶席的阴阳平衡体现在空间的布局上。茶席的摆放，讲究左右对称，虚实相生。左侧为阳，右侧为阴，茶具的摆放也需遵循这一原则。例如，茶壶为阳，茶杯为阴，茶壶置于左侧，茶杯置于右侧，形成一种自然的平衡感。书画创作中，可以通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现这种平衡。粗线条代表阳，细线条代表阴；浓墨为阳，淡墨为阴，通过笔墨的巧妙运用，展现茶席的和谐之美。

其次，茶席的色彩也是阴阳平衡的重要体现。茶席的色彩搭配，往往以素雅为主，避免过于艳丽。白色、米色、青色等冷色调为阴，红色、黄色等暖色调为阳。书画创作中，可以通过色彩的对比与调和，表现茶席的静谧与活力。例如，用淡墨渲染背景，象征阴的静谧；用朱砂点缀茶具，象征阳的活力，二者结合，形成一幅充满生机的茶席画面。

此外，茶席的动态与静态也是阴阳平衡的表现。茶艺表演中，动作的缓急、轻重，都体现了阴阳的变化。书画创作中，可以通过笔触的疾徐、力度的轻重来表现这种动态平衡。快速的笔触象征阳的活力，缓慢的笔触象征阴的沉静，二者交替使用，使画面充满韵律感。

最后，茶席的精神内涵是阴阳平衡的最高境界。茶席不仅是物质的呈现，更是精神的寄托。书画创作中，可以通过意境的营造，表现茶席的深层哲学。例如，画中一壶茶，几片落叶，象征生命的无常与永恒；一杯清茶，一缕茶烟，象征心灵的宁静与超脱。这种意境的表达，是茶书画创作的最高追求。

总之，茶书画创作中表现茶席的阴阳平衡之美，需要从空间、色彩、动态、精神等多个层面入手，通过笔墨的巧妙运用，展现茶席的和谐与深邃。这不仅是对传统文化的传承，更是对生活艺术的升华。