在中国传统茶画艺术中，茶汤的层次感并非仅靠色彩呈现，而是通过笔墨的浓淡枯湿、虚实相生来传递其神韵。明代文徵明在《品茶图》中以淡墨勾勒茶盏轮廓，笔锋蘸取焦墨点染茶沫，茶汤的氤氲之气便随着宣纸的纤维自然晕开。这种"墨分五色"的技法，恰似茶汤在冲泡时由浅及深的变化过程。

当代画家表现普洱熟茶的醇厚时，常采用积墨法：先用中锋蘸取淡墨画出茶汤基底，待半干时以侧锋叠加赭石色，最后用枯笔扫出茶汤表面的油润光泽。而描绘绿茶清透的层次，则需"飞白"笔法——如清代郑板桥在《竹石煎茶图》中，用渴笔快速掠过纸面，留下若隐若现的笔触，恰似阳光穿透玻璃杯时茶叶的悬浮姿态。

茶具与茶汤的呼应更是精妙：景德镇白瓷的冷光可用宿墨表现其釉色，而建盏的斑纹则需以泼墨结合皴法。当画面出现茶汤倾注的瞬间，画家往往突然转为中锋运笔，墨色由浓转淡的渐变中，仿佛能听见水流冲击杯壁的泠泠声响。

这种笔墨语言实则暗合茶道哲学——宋代赵佶《大观茶论》强调"盏色贵青黑"，画家便以焦墨点茶，淡墨烘托水汽，在留白处让人感受到茶香的升腾。当代艺术家林曦在《茶事绘》系列中，甚至用没骨法表现茶汤冷却时的温度变化，墨色边缘的微微晕染，恰似茶烟将散未散的那一刻。