在中国传统文人画与书法创作中，茶器不仅是实用器物，更是承载千年文化的符号。要表现茶器古韵与文人气质，需从造型、笔墨、意境三个维度入手，方能使宣纸上的茶事跃动出生命的温度。

一、以形写神，勾勒器物魂魄
宋代定窑白釉执壶的流线弧度，明代紫砂壶的朴拙肌理，皆可成为笔下灵感。建议创作者实地观摩博物馆藏品，用焦墨枯笔表现茶器岁月痕迹，如故宫博物院藏『乾隆御题诗青花三清图茶瓯』的冰裂纹，可用皴擦技法在绢本上呈现釉面开片效果。

二、笔墨相生，暗合茶道精神
试以八大山人笔意绘茶盏：盏沿残缺处用飞白笔法，暗喻『不完美中的禅意』；茶汤渍痕以淡赭晕染，表现『茶烟轻扬落花风』的意境。书法题跋当取法苏轼《啜茶帖》的随意天成，避免工整馆阁体破坏文人雅趣。

三、空间留白，营造品茗情境
在《文会图》式构图中，茶器不宜孤立存在。可于画面右下角绘一柄竹茶则，左侧留白处题陆羽《茶经》节选，上方虚化山水屏风，通过『器物—诗文—环境』的三重呼应，再现明代文震亨《长物志》所述『茶寮宜精舍』的雅致空间。

当代创作可尝试突破传统范式，如用没骨法表现建盏曜变斑纹，或用金农漆书题写现代茶诗。但需谨记：茶器之韵不在繁复精巧，而在『器以载道』的文人内核——那是供春壶里的松风竹炉，也是徐渭墨葡萄旁的那盏清茶。