茶与书画自古便是中国文人的雅趣，而将茶汤香气通过书画艺术视觉化呈现，更是考验创作者的巧思。这不仅是技法的展现，更是意境的传递。那么，如何让笔墨间氤氲出茶香？且看以下三种手法：

墨色浓淡显层次： 茶香有浓淡之别，墨色亦有干湿浓淡之分。以淡墨轻描茶汤，辅以浓墨勾勒茶器，通过墨色的对比与过渡，营造出香气由浓转淡的层次感。比如，描绘绿茶时，可用清淡的墨色表现其清新怡人的香气；而表现普洱茶时，则可用浓墨渲染其醇厚沉稳的韵味。

线条律动传神韵： 茶香飘渺，难以捉摸，而线条的律动却能捕捉其神韵。以流畅灵动的线条表现茶香的轻盈飘逸，以顿挫有力的笔触表现茶香的厚重持久。比如，描绘茉莉花茶的香气时，可用柔美的线条表现其花香与茶香的交融；而描绘岩茶的香气时，则可用刚劲的线条表现其岩韵与火功的碰撞。

留白意境引遐想： 书画讲究留白，茶香亦需空间蔓延。在画面中适当留白，给予观者想象的空间，让茶香在虚实之间自然流淌。比如，描绘一杯热茶时，可在茶汤上方留白，以表现热气的升腾与茶香的扩散；而描绘茶席时，则可通过留白表现茶空间的静谧与茶香的悠远。

总之，茶书画创作中表现茶汤香气，非一味求形似，而贵在传神。通过墨色、线条、留白等手法的巧妙运用，将无形的香气化为有形的艺术，让观者在视觉的享受中，仿佛也能闻到那缕缕茶香。